189 8069 5689
1、钢琴(Piano)
阜平网站建设公司成都创新互联,阜平网站设计制作，有大型网站制作公司丰富经验。已为阜平上千家提供企业网站建设服务。企业网站搭建\成都外贸网站建设公司要多少钱，请找那个售后服务好的阜平做网站的公司定做！
钢琴，高端大气上档次。但由于拾音、搬运的不便，以及高昂的成本，在古典音乐会之外，钢琴主要用于有爵士乐队驻场的酒吧、钢琴使用较多的大型演出等。知名的键盘手大都有自己的钢琴，但是演出中使用的钢琴往往是场地提供的，毕竟这大家伙跟着乐队巡演开销可是不少。另外有些情况下也并不好用。
2、电钢琴( Electric Piano)
注意这电钢琴，而不是数码钢琴。原始的电钢琴在舞台上出现得越来越少了，而且这东西在国内的保有量很低很低。电钢琴与电吉他类似,电钢琴有各种单块效果器与音箱相组，这样的东西在舞台上绝对帅爆了。
3、电风琴( Hammond Organ)
是一种源自簧风琴、管风琴和剧场风琴的电子键盘。最初设计用作模仿管风琴、剧场风琴、乐团音效、或者管弦乐团音效。今天它发展为三种以上的乐器。电风琴可以模仿其他乐器音色，其处境与电钢琴类似。原始的电风琴在舞台上出现得越来越少了。这个乐器的音色在Joz、 Prog Rock(Meo)中经常出现。
4、电钢琴(Digital Piang)
具有88健配重盘来样音色或物理情型实现较通真的钢琴音色,在搬运不便、经济条件不允许时，电钢琴作为钢琴的代品，兼有一些它乐器的色与合成器音色。
5、合成器( Synthesizer)
键盘手的主力设备。合成器组织各种原始声音素材(如正弦波、锯齿波、方波、白噪音、来自真实乐器的声音样本等等)，通过一系列合成法则，输出各种各样的声音，如电子音乐中各种自然界不存在的音色，都是出自于合成器。可以说，每一个型号的合成器都是孤品，而每台合成器的操作方法彼此间却都差不多。
合成器分为模拟合成器与数字合成器。模拟合成器完全靠振荡电路发声，诞生于上世纪中期，现在仍有新品推出，通常价格较昂贵。
数字会成器基于数字电路，除实体乐器外，现今也有运行在计算机上的软件合成器，并已逐渐成为主流。一些数字合成器是经典模拟合成器的复刻。
1.音乐小常识 简单一点 通俗一点 初学的那种 看不懂不给分
用点心机看 1：音（Tone） 是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。 人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于 每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐 音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击 乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分 也 是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准 音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主 音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（pass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系 最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶，就是以 最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13： 大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调（小音阶）的二三 两音间 与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均， 所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不协和音程。
19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相 同 的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。
现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。
在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义。
2.乐器知识
乐器的分类因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类弦乐器 ： 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器 ： 固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器 ： 透过琴弓磨擦弦而发声小提琴中提琴大提琴低音大提琴拨弦乐器 ： 透过拨弦产生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器 ： 用槌敲打弦而发声 -- 钢琴擦弦乐器管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。
音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。
弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。Q：音高与弦的长短粗细之关系提琴的构造一具提琴由表面上看，是一个有角葫芦形，面上开著一对f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一点外， 一切都是一样的。
它们都有一个腮托，以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积，大概比小提琴大两倍半左右，但它的边却比小提琴高四倍左右，它没有腮托。
但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子里去的支柱。琴弓琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。
琴弓的形状，是由古代狩猎用的弓演变而成的，琴弓略为弯曲，通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振动而发声。
琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分，是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端，一支琴弓所需的毛数，大约在130条至250条之间，演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。
擦弦乐器怎样演奏？擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。
除了拉奏的动作原理大致相同之外，拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小，演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。
大提琴只能坐著拉，摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了，无论坐著（高脚椅）或站著，演奏的人都是在乐器后面用左手按弦，右手持弓演奏。
弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏，发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样，但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato 。
擦弦乐器： 小提琴小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出。
这种柔美轻巧的乐器，一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔，调律成G、D、A和 E的高度。
G 弦能发出最深沈的声音， E 弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分 。
在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part）， 不论是那一组的声部， 在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。
他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。擦弦乐器： 中提琴在提琴这个家族中，最先露面的是中提琴。
中提琴比小提琴略大些，全长约66公分，四弦各比小提琴低完全五度调音，音色雅静而带闷，有如鼻音。在十七世纪，中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已，直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。
其四弦定音分别为 CGDA，演奏技巧与小提琴相同，由於其音域较低，左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长，但中提琴的琴弓通长为些重些。
擦弦乐器： 大提琴大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，演奏时夹於两腿之间，下端用脚棒支撑。具有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，而且可以发出非常光辉优美的高音。
琴弦很粗，长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分，不像小提琴的弓那样优美。
琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麽轻快光辉，但音质颇为柔和优美，这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。
在弦乐器中，除小提琴外，大提琴担任独奏部的机会最多。擦弦乐器： 低音大提琴低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器，全长约200公分，演奏者必须站立拉奏，四弦定音分别为EADG，音色庄重而低沈，琴弓约长68~70公分。
演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。
拨弦乐器： 吉他吉他俗称六弦琴，六弦定音分别为EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦，也可使用Pick拨弦演奏（古典吉他较少使用）。
吉他音色柔和活泼，携带方便，在近代深受青年人的喜爱，也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。拨弦乐器： 竖琴竖琴是历史上最古老的乐器之一，其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的，今日以双踏瓣的。
3.音乐小知识
我从别地方找来的，参考参考。
什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI 。
.是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。
#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。12、什么是简谱？简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普。
4.音乐基础知识
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高。
按1上键把DYNAMICSCONTROL选项，设置为OFF。
670伴奏音与弹奏音不匹配，按1上键把DYNAMICSCONTROL选项，设置为OFF。按此操作解决了自动伴奏声音忽大忽小，不匹配的问题。
常见的伴奏音型有立柱式、半分解式、全分解式。特点：和弦式。表现特色∶坚强有力、气势磅礴、雄伟庄严，善于表现进行曲风格的歌曲。
1. Cakewalk Sonar
Cakewalk是当今最流行的音乐软件，那么未来呢？就是——Sonar。为什么？因为Sonar是Cakewalk的后代。音乐工作站的未来发展方向是MIDI、音频、音源（合成器）一体化制作。最先实现这个方式的是著名的Cubase软件。Cakewalk公司奋起直追，在去年推出了新一代的音乐工作站——Sonar！Sonar在Cakewalk的基础上，增加了针对软件合成器的全面支持，并且增强了音频功能，使之成为新一代全能型超级音乐工作站。Sonar有两种型号，完全功能的叫Sonar XL，简化的叫做Sonar。 Sonar自己推出的DXi平台，能够允许第三方制作的软件合成器作为一个插件在Sonar里面使用。今后，我们可以在Sonar里面独立制作音乐了，而无需传统合成器了。Sonar同时具有强大的Loop功能，能够用于专业的舞曲制作。 Cakewalk已经停产，今后最畅销的音乐软件的称号要给Sonar了。除了使用方便以外，Sonar的另一个取胜法宝是低价格。
2. Cubase
从最早的Cubase，到Cubase SX，再到如今最新的Cubase SX 3，由Steinberg推出的这一款软件系统给无数音乐人和录音师带来了工作上的福音。至今很少有PC系统软件能像Cubase SX或Nuendo如此强大、如此稳定、如此高效和具有丰富的插件资源。 Cubase SX满足了音乐工作的任何需求。自带的音频插件包括：Flanger、Phaser、Overdrive、Chorus、Symphonic、Reverb B、Reverb A、QuadraFuzz、DeEsser、DoubleDelay、ModulationDelay、Dynamics、Chopper、Transformer、Metalizer、Rotary、Vocoder、StepFilter、Bitcrusher、Ringmodulator、SMPTE Generator、Drungalizer、Mix 6to2、Datube等等。Cubase SX支持所有的VST效果插件和VST软音源，自带的软音源有3个，分别是A1模拟合成器，是Waldorf专门为Cubase SX设计的；B1贝司合成器和D1鼓采样器。 实际操作环节是Cubase SX最闪亮的部分，由Cubase Arrange Page继承下来的操作界面又提高一个新的水准。新Project Page提供你对音频采样级精度的编辑、实时cross faders，强大的轨道编组和编辑、专业级别的automation功能，这一切使工作更加自由、更加方便、更加简单。选择载入音频文件，即时创建loop，可以很方便地调整其曲速。32-bit浮点处理调音台，音频和MIDI轨都居于其中，具有灵活的路由功能；支持环绕声混音，全参数自动化(automation)。 Cubase SX是集音乐创作、音乐制作、音频录音、音频混音于一身的工作站软件系统。
3. CuteMIDI
《CuteMIDI简谱作曲家》是一款功能强大的midi 音乐制作软件和音乐编辑软件，。作为简谱软件和midi制作软件的音乐软件，它具备简谱作曲软件、简谱打谱软件和midi录音软件的三大功能，可以制作midi音乐和midi铃声；可将midi下载,midi铃声下载后进行编辑；可自由弹奏并进行midi音乐创作。是一款实用的电脑音乐制作软件、简谱排版软件和模拟电子琴软件。
4. 乐音 Eyesong
本软件可以用鼠标直接输入音符；可以用键盘输入音符；可以直接在乐谱中编写文字；可以通过MIDI音源、MIDI键盘和计算机内带音源来实时录音或单步录音；实现了从高品质的乐谱印刷、编曲、作歌词到演奏实现一体化。并可在100个轨道中进行分谱编辑；提供128种音色让您挑选，可组建一个大型乐队，实现您一人操纵百人乐队的梦想；对于乐队的编辑和音符修改也异常方便，如同MS WORD 进行文字处理一样简便。在输出方面能打印总谱，分谱，也可以打印其中所需的部分乐谱。 “乐音”软件是通力公司的自主软件之一，它的开发，历时3年多的时间，在开发伊始，通力公司以独特的前瞻性眼光发现国产音乐类软件缺乏，已有的几种在功能和操作上都存在这样那样的不足，主要是个别国外软件唱主角，并且计算机辅助音乐教学（CAI）也缺乏一个平台。针对这样一种情况，通力公司投入大量的人力，物力目标开发一个即可满足广大音乐爱好者编辑MIDI音乐，也可作为音乐教学平台的软件，这就是“乐音3.0” 以下是乐音软件的六大特点： 特点一：简洁的操作界面。 特点二：乐音3.0软件具有多达100个音轨的分谱编辑功能，有128种不同的音色供选择。 特点三：乐音3.0具有目前许多同类软件都没有的一大功能，那就是支持五线谱、简谱两种作曲方式， 特点四：乐音软件可以根据实际和个人喜好提供多种谱曲方法： 特点五：提供方便实用、功能强大、高品质的乐谱打印功能。 特点六：独有tri文件格式，可保存MIDI文件所不能保存的歌词、特殊音乐符号等信息，兼容标准的MIDI格式0、格式1。 乐音3.0软件同时还具备邮件发送功能，可以让乐谱，MIDI音乐通过INTERNET自由的交换，通力公司正着手开发基于web版本，而即将开通的乐音网站，也将为广大乐音使用者提供一个广阔的音乐空间！
5. 作曲大师
作曲大师是一个持续开发了十年的国产音乐软件，它界面友好，直观易用而又功能强大的，它支持128种作曲大师软件界面
音色和16声部交响乐的编辑，拥有最强大的简谱诠释能力，包括演奏非常复杂的反复记号和跳房子记号和鼓谱，是唯一一套可为您原样演奏市面歌本上大多数曲目的简谱软件，让不识简谱和五线谱的人立即识谱，迈入音乐殿堂，并可读取和输出MIDI文件，可处理多少声部混排的合唱谱、输出GIF、矢量EPS等乐谱图片格式插入到word、coreldraw中方便乐理试卷、专业音乐书籍的编辑排版。拥有最完善的乐谱输入和编辑能力，拥有五种输入方式，两套完善的复制粘贴和6种插入删除操作，数量众多的民乐和西洋符号库。在戏曲、民乐、教学、创作、排版等方面填补了国内外多项空白，可满足音乐创作、音乐教学和音乐排版等多方面的需要。 最新推出的2005五线谱版相对四年前的2000版拥有重大改进近40项，是国内第一个专业级五线谱软件，它建立在广受欢迎的作曲大师简谱版V5.0的基础上，除拥有等众多简谱已有的功能外，更支持五线鼓谱、从任意行开始演奏及加速和减速、完美的可调节角度的连线、向导等专业功能，在歌词处理、民乐符号处理方面为国人处理五线谱扫清了障碍。 现在就来免费下载作曲大师简谱和五线谱软件吧，我们的主页作曲网上您还可以下载网友上传的近2000多首简谱和五线谱乐曲，让每一个家庭都来学唱歌曲和提高音乐素养，让孩子无形之中就学会了简谱和五线谱，成为未来的明星。它更可帮助有歌星梦的人学习识谱以便真正登堂入室，以及音乐培训班、流行歌曲及其它专业音乐创作，民族乐器和各种戏曲乐谱的编排，音乐老师做课件、出乐理试卷和开展电脑辅助教学，歌本和简谱音乐书籍的基础排版。